domingo, 6 de septiembre de 2009

Iron Maiden - Seventh Son Of A Seventh Son


Oscuro, hermoso, rockero, épico, maligno, creativo, pesado.... son tantos los adjetivos que puedo usar para calificar esta obra maestra.. Iron maiden ha llegado a su pico por fin, todas sus ideas rockeras, progresivas, melodiosas, hermosas, etc... han quedado plasmadas en este disco. No podría decir si quiera si esto es heavy metal, no se que tipo de música es realmente. Tal vez podría definirlo como "Prog - metal", es que hay tantas cosas en este álbum.

Ya, ya, ya basta de choros vacíos mamones, este disco es la continuación de las ideas de Somewhere in time, un disco con teclados, melodioso, mas composición que "rockers locos", etc,etc, etc... eso es obvio. Sin embargo, Seventh son of a seventh son es un disco MUUUUUUUY superior; y curiosamente, ya no suena a "música futurista", suena a ....otra cosa, simplemente es Seventh son of a seventh son. Vamos a ver, el poder rockero de The number of the beast vuelve...pero diferente, con un sonido de la guitarra mas rasposo y pesado. El grupo sigue siendo melodioso, pero las melodías no suenan tan accesibles como el disco anterior, sino que aquí suenan OSCURAS Y DESCOMUNALES. Lo acelerado de Powerslave esta aquí presente también, pero ya no es tan alocado, las guitarras están MUCHO MÁS PLANEADAS que cualquier otra cosa, ya no suenan todo el tiempo con el mismo tono distorsionado, sino que ya cambia varias veces, hay momentos incluso de guitarra acústica. El ritmo no es todo el tiempo acelerado, ya podemos notar momentos incluso pop en la que disminuye la velocidad del ritmo. Los teclados intrascendentes que veíamos en Somewhere in time, aquí logran tomar forma, no quiere decir que vayas a comprar el disco por "escuchar teclados" CLARO QUE NO, simplemente son un buen complemento que hacen que el disco cierre como un círculo. Y el bajo de Harris suena mucha más bestial que cualquier cosa, por momentos resalta MÁS QUE LAS GUITARRAS.

Y digamos que es el primer "disco oscuro" de Maiden, los discos anteriores no son exactamente oscuros... son rockeros, pesados, épicos y si tienen sus momentos oscuros (Children of the dammed, Remember tommorrow, Powerslave, Rime of the ancient mariner,...), pero realmente maligno como Black Sabbath la banda no sonaba, esta vez sí suena así ( A excepción de Can I play with madness). Todo el disco es tan oscuro que no cualquiera puede tener oido para esto, un wey que tiene mente cerrada para las bandas Hard rock de los 60's y 70's no podrá aguantar todo este sonido pesadisisisimo y oscuro.

El mejor disco sin duda alguna, de la doncella de hierro, Por qué? los riffs funcionan, la banda rockea, las melodías malignas cierran el círculo, los arreglos sinfónicos se han pulido completamente, los teclados dan atmósfera diabólica, los solos de guitarra están en su mejor momento y la autenticidad del disco es INCREIBLE. OJO! no es un disco muy original que digamos, de hecho el sonido del disco suena ya a ideas de grupos de evil - metal de los 80's (Helloween, Queenryche, Dio...) es decir, hacer prog-metal con teclados, coros de iglesia, riffs bastante distorsionados, etc.. Pero Iron maiden resulto ser mejor que todos ellos, la consistencia del disco es inigualable, y de no ser por la última canción que obviamente es relleno, el disco se llevaba el 10. Así que Seventh son of a seventh son es el mejor disco de los 80's que escuche y uno de las obras cumbres de la música popular, obviamente los que no gustan del heavy metal van a negar esa afirmación, pero los que amen este género, estarán de acuerdo conmigo completamente.

Y vale destacar que se trata de el primer disco conceptual de la banda, se habla del séptimo hijo, un elegido que destruirá la humanidad y hará que el mal triunfe (jojo que brillante concepto). La historia obviamente no tiene nada de profundo y es poco original, pero... ¿Eso qué importa? Después de todo, ¡Es un cuento de terror! En el cual la música evil - metal funciona y se lleva bastante bien con las letras! Sería un error que alguien tratara de tomarse en serio el concepto como sucede en Quadrophenia o The Wall, simplemente hay que ver el concepto como una historia de terror entretenida.

A pesar de que el disco relata un "cuento de miedo", la verdad es que la historia no tiene un orden. Veamos, la primera canción, Moonchild, tenemos a Lucifer diciendo que maten a ese niño maligno porque causará problemas. Infinite dreams al parecer no tiene nada que ver con el concepto del disco, sin embargo yo lo tomo como una queja de "el niño elegido", que tiene siempre sueños extraños que quiere rechazar, al parecer más bien es una letra personal de Harris, tan simple como eso. Can I play with madness es cuando el niño va con un profeta para decirle cual es su destino. La pista titular (aquí viene lo extraño) habla del ¿¿¿nacimiento del niño????? Debió ser la primera canción no? Qué raro... The prophecy al parecer narra el final de la historia, nadie le hizo caso al profeta de que ese niño (que supongo que ya no era niño) era peligroso y ya que destruyo al mundo, ahora todos están en contra del profeta, The clairvoyant, como Infinite dreams, no parece ser parte del concepto a primera vista. Y Finalmente Only the good die young solo se encarga de decirnos que el mal al final siempre va a triunfar. Que enredado no?? Bueno, la historia y el concepto es lo de menos, lo que importa es la tremenda música que escucharemos.

Que mejor entrada puede haber más que Moonchild: "Seven deadly sins, seven ways to win, seven forms to pass to hell and your trip again..." una hermosa melodía acompañada de la guitarra acústica. Luego llega el primer sintetizador, un riff que hiela la sangre, seguido por los power chords descomunales de las guitarras uffff! Esto sí que es pesado! ¡¡Los redobles de batería!!! Yack! y luego Dickinson comienza cantando como si fuera el mismo Lucifer, y las guitarras rasgueando........ Wooow!! Esto sí que es pesado! No es por ser malo pero King Crimson es Hello Kitti a comparación, el estribillo también me encanta " Mooooonchild...take my hand tonight" Mientras hay un punteo pegajoso de guitarra memorable. Posteriormente después del segundo estribillo llega un momento musical que hiela la sangre de espanto: "Seven angels, seven demons..."Y qué decir del solo de guitarra, me vuela la cabeza simplemente, y con esa técnica de batería de Nicko McBrain.....mis respetos. Excelente tema, un clásico que se lleva el 10.

Qué? Un tema aún mejor? Claro! Llega Infinite dreams, un tema más o menos conocido de la banda, la introducción es EXCELENTE, es atmosférica, puedo tararearles el riff: "tu tu rurururuuuuuu...." me encanta....hermoso..., mas adelante entra el ritmo de batería con un rasgueo de guitarra y una melodía muy pop (uno de los pocos momentos pop de Maiden) Sin embargo lo mejor del tema llega a la mitad, cuando Bruce termina de cantar, entra un riff muy new wave, la batería hace unos redobles y paaaaam! se acelera el ritmo y la banda se pone a escupir, escupir y escupir riffs como monstruo hambriento, y ese malnacido de Harris se pone a destrozar las cuerdas de su bajo a máxima velocidad, el tema finaliza con la melodía del principio. Excelente, otro 10.

Dos clásicos llevamos, otro clásico? Claro! Can I play with madness es la canción más conocida del disco y fue un super- éxito, estoy seguro que a muchos oyentes no les puede resultar tan favorable la canción como las otras, es que sinceramente es un tema muy obvio y comercial, sobretodo el estribillo, además la oscuridad del disco se ve totalmente sepultada cuando llega un tema accesible como este. Pero a mí....me encanta, después de todo ¡¡¡Escuchen el riffeo de los versos!!! Que yo sepa ninguna banda que he escuchado ha hecho algo parecido con las guitarras, y lo mejor del tema es el intermedio musical que le sigue al segundo estribillo, inicia un riff muy a la onda de Led Zeppelin, el ritmo se acelera y el rock n' roll ruge ruge y ruge....excelente, aunque no tanto como las dos anteriores. The evil that men do, es casi igual de comercial que Can I play with madness pero esta vez si es oscura, la intro atmosférica nuevamente me encanta, pero no todo es bonito porque en seguida las guitarras se ponen a cabalgar como bestias y Harris destripa su bajo con todas sus fuerzas (pobres cuerdas de bajo, se me hace que en cada canción usa 5 instrumentos nuevos de ese). El estribillo quizá suene un poco predecible, pero pega: "The evil that men do lives on and oooooon...." la verdad estas dos anteriores canciones ya no son tan buenas como las dos iniciales, pero el 10 se sigue conservando.

Pero agárrense de sus asientos, porque llega el segundo mejor tema del disco y la canción central de esta obra maestra conceptual, con 11 minutos de duración que se pasan volando, "Seventh son of a seventh son", la entrada BESTIAAAL me recuerda mucho al Sabotage de Black Sabbath, con esos coros de iglesia que mueren de miedo a cualquiera, nunca Maiden había sonado tan oscuro, parece el mismo infierno, posteriormente el tema me saca las lagrimas con los gritos de Bruce: "Ohhhhhhhhhhhhh...." y cuando creiste que esta canción iba a estar igual de predecible que las dos anteriores, pues te equivocas, las guitarras riffean, ponen fin a su rugido., y comienza la sección musical más progresiva que Maiden haya creado en su vida, Nicko McBrian mueve sus platillos suavemente mientras Harris toca dulcemente su bajo con rapidez, ¡Esta parte si que da miedo! una guitarra acústica se agrega a esta progresión, unos coros gregorianos se unen a la música, todo va creciendo, creciendo, riffea una guitarra distorsionada, todo crece, crece, crece y paaaaam!!! Los solos de guitarra y los riffs rockeeeeeeeean y echan a abajo a tu ciudad, unos coros de iglesia nuevamente se agregan y el tema termina con unos golpes tremendos de batería al mismo tiempo que los demás instrumentistas, Un 10** para el tema. The prophecy sigue siendo buena, pero digamos que es la primera canción del disco que no puede considerarse como clásica, aunque no niego la virtud del tema cantando una "melodía hebrea" pegajosa.

Hemos llegado....al momento cumbre de la doncella de hierro: The clairvoyant!! también al momento cumbre de Steve Harris como compositor absoluto, la mejor canción de esta banda, en donde todas sus ideas se resumen en un tema de 4 minutos, todo Iron maiden se sintetiza en ese pequeña cantidad de tiempo: belleza, poder rockero, progresión, arreglos, melodía, teclados, riffs, solos, etc, etc, etc...así de variado es este tema en tan poco tiempo, un tema esencial en la historia del rock y el mejor tema que escuche de los 80's. Para empezar un riff CLÁSICO de bajo de Harris, seguido de un solo de guitarra muuuuy sencillo, pero MELODIOSO, y vean esos remates de batería que quedan perfectos para esa intro, los platillos increíbles. La melodía empieza.... díganme si no es una de las melodías más preciosas que hayan escuchado, terminan los versos y essos mini-solos de guitarra suenan épicos, devastadores, magnificos y son ¡Sencillos! nada de virtuosismo vacio esta vez. El estribillo pega con poder. Llega el solo de guitarra, que obviamente es uno de los mejores que escuche en mi vida, se repite el estribillo, la intro se repite, y pam! termina el tema con un golpe estremecedor! Sin duda una de mis 15 canciones preferidas del mundo, no podría vivir sin esta maldita cosa. Y ya para terminar Only the good die young obviamente es la canción que no tiene ambiciones de ser un clásico, simplemente de ser un final, aunque la verdad NO ME GUSTO PARA NADA que fuera una repetición de the evil that men do , la introducción es casi la misma y el estribillo también, aunque diganme si ese final ULTRA BESTIAL ROCKERO, no los hace rebotar en su habitación ¡Que final!!!

Así termina uno de mis discos más amados y respetados de toda mi insignificante vida, lo mejor de Maiden se encuentra en este disco: Su poder rockero, su poder melódico, su rock progresivo, sus increíbles instrumentistas, etc. Además es un disco oscurísimo que incluso Black Sabbath y King Crimson envidiarían. Si eres coleccionista de rock clásico y solo quieres comprar un disco de Maiden tienes que ir a comprarte esto, aunque advierto, no es para débiles de mente. Otra vez....y no me canso de repetirlo....EXCELENTE DISCO.

jueves, 3 de septiembre de 2009

Pink Floyd - Meddle [Reseña]


Ahora sí, a partir de aquí empezará una época inolvidable para el rock. Empezando por Meddle hasta The Wall, Pink Floyd puede jactarse de ser la mejor banda de rock. Pink Floyd deja a un lado las experimentaciones de sonido los 60's y comienza a dedicarse al rock progresivo, él género que DEFINITIVAMENTE le corresponde a Pink Floyd.

El disco está infravalorado, para el público en general no existe, existe mucho mas Dark Side Of The Moon que su superior Meddle, ¿La razón? la música en Dark Side es comercial (ya lo explicaré después) y accesible al público. En Meddle no, es la total antitesis para la música comercial y pegajosa. Es música hecha con esfuerzo e inspiración, no dedicada para absorber la atención de las personas tontas que disfrutan con música pegajosa y comercial. Meddle es un clásico oculto del rock, nadie lo conoce ni ve, pero quien se aventure a escucharlo encontrará música que no se aparece en ningún otro lado: atmosférica, apasionada y bella, más aún que en Dark side. Se dice que Dark Side es superior a Meddle por el nivel compositivo y no voy a negarlo, pero los arreglos musicales de Meddle son mucho más grandiosos que Dark side.

Empezaré a comentar la que probablemente es mi canción favorita de todos los tiempos. Bueno, todavía no me decido entre Stairway to heaven y ésta. Pero no pasa de las 5 mejores canciones de todos los tiempos: la EXTRAORDINARIA Echoes. 24 minutos de placer, 24 minutos que se me pasan volando y no puedo ponerle pausa al stereo, simplemente es CLÁSICA. La introducción tan bella con esa guitarra, los teclados, el bajo. La melodía HERMOSÍSIMA. Se me pone la piel de gallina cada vez que la oigo. Además cuenta con trastornos rockeros bien definidos, rockers excelentemente hechos por Pink Floyd. Después de éstos comienza un jam GRANDIOSO con acompañamiento de órgano, bajo y batería y un solo escalofriante de Gilmour, poco a poco va desapareciendo el jam y nos lleva a una escalofriante sección de sonidos alienígenas que nos ponen a temblar de miedo, hay quienes dicen que esa parte es mala, pero les invito a que la oigan a todo volumen, a ver qué me dicen después. Viene lo que más me encanta!! Un riff de heavy metal va creciendo poco a poco junto con los platillos de Mason, hasta que podemos ver LOS MEJORES ARPEGIOS DE GUITARRA DEL ROCK N' ROLL, si amigos, recuerdo que una vez al escucharlos LLORÉ, algo que nunca hago. Posteriormente el riff de heavy metal regresa, crece cada vez mas y mas (destroza mi casa a todo volumen) hasta que desaparece y vuelve a empezar la hermosa melodía del principio. El final que se traga la música me recuerda a A day in the life, Oh no?

Pero no solo Echoes es lo EXCELENTE del disco, sino todas las demás canciones son brillantes. Bueno no todas, tenemos a Seamus, una vil canción que dura minutos y no aporta nada al disco, solamente al perrito que aúlla. Ahora si, vamos con las grandiosas: One of these days es un rock progresivo devastador, los primeros minutos son excelentes: Los dos bajos slaps mientras hay crescendos de sintetizador, de repente todo eso se lo traga otro sintetizador con notas progresivas, posteriormente la tenebrosa voz de Mason habla: " One of these days I'll cut..." y explota con un rock genial, desafortunadamente minutos después cae en la monotonía. A pillow of winds es el segundo mejor tema del disco, unos arpegios de guitarra española preciosos, mientras Gilmour canta una bella melodía. Fearless tiene una guitarra muy buena, un estribillo efectivo y un final muy curioso con las voces de personas en un estadio, lo malo es que a mi me cansa con el tiempo. San tropez es una canción tipo Jazz con una excelente melodía y solos de piano aceptables.

Si eres fan del rock progresivo no dejes de comprarte este disco, es uno de los picos mas altos de este género. Un disco excelente aún mas que Dark Side of the Moon.