¡Que bonito es que todas las canciones Tengas 10! Este disco me deja muchas dudas en mi cabeza, todavía no me logro decidir entre cuál es el mejor disco de Pink Floyd, si éste o Animals, los dos están indiscutiblemente a la misma altura, y los dos discos se merecen el 10 solo que si me tuvieran que obligar a decidirme entre éste disco y Animals (Qué???) me quedaría con el segundo porque transmite mas oscuridad y tengo preferencia por los álbumes crueles y poco amables. Pero otra vez, los dos son igual de INALCANZABLES.

¿Qué es lo que hace tan grandioso el álbum? Las atmósferas, la música, la coordinación de los 4 instrumentos (guitarra, bajo, batería y teclados), la originalidad y la trascendencia. Simplemente tenemos al himno clásico: Shine On You Crazy Diamond, la aterradora Welcome To The Machine, la simpática Have a Cigar y la colosal balada Wish You Were Here. Cuatro canciones gigantescas que construyen juntas el 10, el redondito 10. Estoy seguro que una buena parte de los fans consideran a Wish You Were Here como su disco favorito, es porque es EL ÁLBUM DEFINITO DE PINK FLOYD, algunos de ustedes me dirán que porque digo eso si Animals lo nombre el mejor disco de Floyd, es que aquí en Wish You Were Here Waters no asume todavía el control total del grupo (si tiene el mando, pero no del todo), por lo tanto es un disco legitimo de los 4 integrantes.

Aún así todavía hay gente que no le da el crédito que se merece, George Starostin en su página le pone un vil 7, poniéndolo dos puntos abajo de su inferior Dark Side. John McFerrin lo deja en posición 5º ó 6º mejor disco poniendo arriba a Ummagumma, aparte hay tipos que exclaman que aquí Floyd a perdido toda su creatividad y esencia que tenían en los 60's ¿Qué????! Perdón!!!! Óiganme, la música aquí es demasiado impresionante, incluso hay veces que superan a los mismos Beatles. Simplemente la creatividad aquí es GIGANTESCA, tan GRANDE que no parece haberse hecho por humanos, mucho más trascendente que la música de los 60's. Ok, debo decir que la etapa de Floyd en los 60's me gusta por su locura y psicodelia que a mi tanto me encanta, pero aquí Floyd se mete en el género que le corresponde y en el que es el mejor: EL ROCK PROGRESIVO, con los mejores arreglos musicales que se le hayan podido agregar. No esperen encontrar aquí atractivo comercial o canciones pegajosas que son hechas para los adolescentes que no piensan, es música que poco a poco te va atrapando, hasta que la adoras y aceptas que es grandiosa. Al principio puede que te suene densa y aburrida, pero es como la música clásica, después la amaras y dirás que es de lo mejor que puede haber. Por lo tanto no entiendo porque la crítica general dice que Dark Side es superior, obviamente lo dicen porque tiene preferencia por la infame música comercial, una de mis intenciones de la página es convencerte que tires a la basura toda esa porqueria de música comercial que tienes en tu cuarto y te pongas a escuchar a PINK FLOYD!!!!

Tenemos para abrir el álbum una de las mejores introducciones concebidas por el hombre para empezar un show!!! SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND. Una atmósfera relajante de sintetizadores a la Wright va creciendo poco a poco y posteriormente lo acompaña un solo sencillo pero melódico de Gilmour, se desvanecen los sintetizadores y después comienza lentamente el riff que es el esqueleto de la canción, se repite tres veces como diciéndonos que va a suceder algo inesperado y... ¡En efecto! Mason hace un crescendo en su batería para desplegar una perfecta coordinación de teclado, guitarra, bajo y batería!!! una instrumentación PERFECTA acompañando uno de los mejores solos jamás creados por Gilmour, la sangre se me sube al cerebro!!! ¡Por todos los santos! Pero no es todo señores, porque después del pequeño solo de sintetizador a la Wright, comienza la parte cantada: Un HERMOSO, que va! HERMOSÍSIMO estribillo dedicado al gran Syd Barret, que sin él, el grupo no se habría formado ¡Gracias Syd! Porque sin tí no estaría oyendo esta preciosidad de himno!! El final con el saxofón es una de sus mejores apariciones en un álbum de rock.

Ahora vamos con Welcome to the machine, lo más oscuro y siniestro que podemos encontrar en el disco y una de las primeras críticas al sistema hechas por Waters, un huevecillo que ira creciendo para formar lo que es Animals. Empieza con uno ruidos de fábrica que nos transportan a un mundo lleno de maquinas como efectivamente dice la canción. El 80% de la canción son SINTETIZADORES IMPECABLES, no hay ritmo de batería (salvo unos golpeteos de platillos), es una orquestación de notas que parecen haberse escrito en un pentagrama antes de ser tocado, cuando la escucho me imagino a los robots caminando en una fábrica de metal disparando rayos laser a todo su paso, sin duda con esta canción, Wright es un GENIO. Si pensabas que Radiohead era el amo de la música electrónica deberías escuchar esta canción antes de volver a decir esa frase. Everything it's a right place es un juego de niños comparado con esta joya. ¿Quieren saber las maravillas que puede hacer un sintetizador? escuchen esta rola, no porquerías como la música dance o el house.

Have a cigar es un blues lento alegre que contrasta con la densidad del resto, aunque parece aburrido al principio por su ritmo lento, con el tiempo vas descubriendo que las partes de teclado y guitarra son SENSACIONALES. La voz del invitado Roy Harper es impecable (que ni se quien es, pero bueno) y el final donde se empieza a acelerar la canción con un solo de Gilmour me ENCANTA.

Wish you were here es quizá mi balada preferida de todos los tiempos, bueno tampoco hay que exagerar, pero no pasa de mis 5 favoritas. El riff de guitarra con el que empieza pone la piel de gallina a cualquiera, anuncia que pronto oiremos una preciosidad y efectivamente, Gilmour nos demuestra la mejor performance vocal de TODA su vida con una melodía PRECIOSÍSIMA, ¡Por todos los santos! No conozco alguna persona que al oir esta canción no le guste!!! ¡Pero oigan el coro (estribillo)! ¿¡Quién diablos no se va a emocionar con tal sublimidad?! Esta canción la voy a tomar como una SERIA candidata para llevarle una serenata a mi novia! (Je je je, para no gastar dinero en el mariachi, oigan!! Creen que me atrevería a gastar tanta plata por eso!!).

Restan las partes VI-IX de Shine on you crazy diamond: los sonidos de bajo y guitarra van surgiendo del viento que se había tragado a Wish you were here, aparece un solito de sintetizador de Wright que después se despliega en un momento rockero de la gran puta!!!! Pero después la tensión baja y otra vez comienza la preciosa melodía principal de Shine on you Y para cerrar con broche de oro. Un instrumental jazzero igual de impecable que las partes anteriores de esta magnifica obra.

Si quieres escuchar un cacho de la mejor música del siglo XX ¡¡¡Que esperas!! Wish you were here es la música más hermosa y trascendente creada por Pink Floyd (junto con Animals), el mejor grupo musical de la historia después de los Beatles. Punto.

La Barranca - Tempestad

Segundo material de esta EXCELENTE banda mexicana, siguiendo la línea oscura y cruda de su primer álbum Tempestad muestra a una agrupación mucho más madura, decidida, que sabe lo que quiere y eso se demuestra firmemente en este álbum, que con claras influencias zeppelianas me hacen alucinar, iniciemos este viaje en altamar.

Comenzamos nuestra travesía en el mar con Día Negro la primera canción que se difundió en las estaciones de radio, una entrada con la batería fuerte advirtiendo que el viaje no será cómodo y tranquilo. La voz de Aguilera FUERTE y DIRECTA contando la visión de las personas, el coro pegajoso algunos no podrán digerir esta rola al principio pero con el paso del tiempo la digieres y hasta te gustara jajaja. La línea musical es sencilla sin mucho feeling como en él solo, claro esto no quiere decir que los solos próximos sean iguales.

La Caída la segunda rola que se difundió y la que disfruto mas en mis ratos libres. Es un poco más SERIA que la anterior, entra igual con una batería FURIOSA, una guitarra suave y despacio pero en un momento a otro se torna rápida y agresiva, aquí el VIOLIN se convierte en uno de los personajes principales del álbum, el solo de violín es simple pero queda muy bien con la línea de la canción esto te deja satisfecho.

Sigue Tal Vez Ni Dios, puede parecer al principio aburrida, pero al igual que las anteriores llegan a gustarte, ritmo tranquilo advirtiendo que la paz no durara mucho, aquí usa Aguilera en algunas secciones un pedal wah-wah, es interesante como narra una parte en NAHUATL que susurra como si estuvieras a su lado. Tiene unas percusiones de jazz, GENIALES!

El Velo el ritmo de la guitarra por fin cambia, más veloz. Aquí Aguilera muestra el amor por una mujer la describe de una manera tan hermosa… El solo de esta canción es RAPIDO, sencillo y sublime me recuerda al solo de Aviéntame de Caifanes.

Continua El Desafio aquí se calman las cosas, el ritmo muy tropical excelente para oírse en el mar en una tarde rojiza, es repetitiva eso la hace aburrida pero lo rescatable aquí es el violin le da un toque ENCANTADOR, y el solo de guitarra me suena a uno de los tantos que toca Santana con mucho SENTIMIENTO y con excelso final.

Belleza quizás un reprise de La Caída, el violín con distorsión en la canción suena muy AMENAZANTE y será el que compita con la guitarra en la canción. La voz igual de CRUDA que en la anterior, siguiendo la temática del mar usando metáforas que cuando las oyes al principio dices no manches son geniales (Aguilera y Saúl se dan un tiro en esto jajajaja). El final de la canción me recuerda mucho a una canción de los Zeppelin.

El Faro es la que hace decaer el disco un poco, siguiendo el mismo ritmo y línea la convierten en una canción para estar en el mar, no hay mucho que decir de esta canción.

Ahora La Tempestad una mezcla de bolero con rock no puede faltar una mezcla así en este disco, el intro muy parecido a la de Black Dog de los Zeppelin, la guitarra acústica toma el papel principal él solo en la acústica a base de escalas está bien logrado, BIEN HECHA.

Al Final De La Playa, una de las mejores del disco me recuerda la batería de When the Levee Breaks de los Zeppelin, la voz desgastada de Aguilera hace de la canción única, la guitarra te conmueve al oírla, el solo que se echa el Aguilera no manches con un sentimiento de seguro la compuso mientras veía el mar porque te da esa sensación de estar ahí, y su letra MAGNIFICA “otra vez voy a caminar hasta el alba…”

El Gran Pez el intro de esta suena a la musica mediterránea, en especial a la griega algo como la de Zorba El Griego, INCREIBLE. Es pegajosa, “alegre” porque este álbum mata la felicidad. Es COHERENTE, tiene un buen estribillo y también está entre las mejores del álbum.

Sigue una de las más rocker del álbum La Perla, un rock n’ roll al estilo del Tri pero con el toque que solo La Barranca puede darle, como la guitarra acida y la bataka estruendosa. La letra es muy ENIGMATICA y ABSTRACTA. El solo típico del rock n roll fuerte rápido y furioso, sobre sale también los cambios de ritmo de la batería, EXCELENTE rola.

Y ahora empieza el principio del fin con Aeroplano una entrada electrónica (me recordó a Arturito jajaja) muy al estilo de Jorge Reyes con los sintetizadores en toda la canción que en si es EXTRAÑA no participan mucho la guitarra y el bajo que carecen de inspiración.

Canciones como Los Muertos hay muy pocas. Su principio es encantador los violines con un guiro? como puedes mezclar cosas así verdad, y también los lamentos de los muertos que perecieron en el mar, sonando a bolero la guitarra aparece nuevamente muy efervescentes. Termina como empieza lamentos, violín y un guiro, FENOMENAL.

Por Ultimo Como Una Sombra, Aquí Aguilera demuestra una vez más porque su guitarra es la mejor, genera una distorsión DESCOMUNAL, es una versión libre de la Malagueña de El Trío Panuco, claro más rocker jajaja. Esta rola es un gran final para este disco que en mi opinión es uno de los EMBLEMAS del rock mexicano, consíganlo y pónganselo a oír en una tarde para que me entiendan.

Pink Floyd - Animals [Reseña]

Tal vez muchos de ustedes, sobretodo fans de Floyd, se habrán sorprendido de porque lo nombré la mejor joya creada por Floyd. ¿Por qué? Me dirán ustedes. "Si es un disco tedioso y aburrido" ó "Es bueno, pero no tanto".

Pues es que en realidad, Animals se trata de la MEJOR OBRA JAMÁS CREADA POR PINK FLOYD, y uno de los discos más originales e interesantes que haya concebido el rock, no esperen encontrar aquí música comercial o amable hecha para entretener un rato a los adolescentes tontos que disfrutan con Aerosmith ó Kiss. No, este álbum literalmente es un cuchillo que se te encaja el corazón. Un álbum donde Waters despliega toda su rabia en contra del sistema opresivo hacia la comunidad. Un disco oscurísimo repleto de crueldad, sangre y fuego que nos describe con metáforas la crueldad que sufre la clase baja de la sociedad.

Ahora, ¿Por qué no es un disco tan conocido en el mundo del rock? Porque carece de atractivo comercial. Les voy a poner un ejemplo: ¿Qué hace tan popular a Dark Side Of The Moon ó The Wall? canciones comerciales y pegajosas como: Money, Another brick in the wall ó Brain damage. Temas que fácilmente le pueden gustar a uno y atrapar fácilmente. Entonces, ¿Acaso hay algún gancho comercial o pegajoso en Animals? No, para nada, la música aquí es totalmente enemiga de la sociedad en general. La gente común no puede tolerar tanta crueldad y oscuridad que transmite el álbum. Este disco es solamente apto para chavos que de verdad les guste la buena música hecha con esfuerzo y dedicación, no solamente es música popular la que escucharán aquí, es un cacho de la MÚSICA CLÁSICA del siglo XX. Sin duda junto con Wish You Were Here, ésta obra es el pico artístico de Pink Floyd y uno de los puntos más altos jamás percibidos en el rock.

¿Cuál es el significado metafórico del disco? Waters usa nombres de animales inocentes para describir a los diferentes sectores de la sociedad. Los cerdos son la clase alta que tiene todo el dinero y control del mundo Los perros son el ejercito que se encarga de someter a la clase baja. Y las ovejas (Sheep) son la clase baja de la sociedad que están esclavizadas siguiendo órdenes sin pensar por sí mismas. La rola Pigs habla en contra de la clase alta (Cerdos) que revela un sentimiento sin perdón alguno. Dogs insluta a los que ayudan a la clase alta con sus crimenes sanguinarios y Sheep invita a la clase discriminada que se revele en contra de sus opresores. De hecho, el final de la obra describe como se revelan las ovejas en contra de los perros y cerdos y los hacen papilla, para terminar con un final feliz (¿?)

Me estarán diciendo:"Si solamente tiene 5 canciones, ¿Por qué le pusiste un redondito 10?" Es que no solamente son canciones: son himnos/piezas clásicas, que parecen no haberse hechas por humanos. Contienen intermedios musicales fuera de otro mundo que te ponen la piel de gallina, lirismo impecable con escritos inhumanos, además de que están intercalados con partes rockeras bestiales que te cortan en pedazos. Son tres piezas de larga duración (Dogs 17 minutos, Pigs 11 minutos y Sheep 10 minutos) pero eso no significa que se hagan tediosas, al contrario, son del tipo de canciones que tiene que durar BASTANTE porque si no no serían la bestialidad que son. INCREIBLE

Waters es el alma compositiva del disco, pero eso no significa que únicamente sea el genio, porque debemos tomar en cuenta a la parte instrumental: Wright hace unos efectos de teclado IMPRESIONANTES que son los que le dan vida al disco, no me refiero a que sean veloces, virtuosos ó que le vuelen las manos por los teclados; no, simplemente toca los efectos que tiene que tocar para que la música sea feroz y sanguinaria. También tenemos a Gilmour, tal vez carezca de talento para ser guitarrista, pero aquí tenemos un cacho de sus mejores solos y riffs de guitarra, su mayor destaque esta AQUÍ. Y Mason, que aunque no destroza los tambores y platillos como lo hacía en Ummagumma, toca la batería con una GRAN precisión sin nada de rellenos innecesarios. Toda esta música está VIVA, MUERDE como nunca.

El disco abre y cierra con Pigs on the wing una balada simpática y tierna que sin embargo su letra no es nada optimista, describe claramente que los hombres no nos ayudamos para nada. Contrasta con la oscuridad del resto del álbum.

Luego tenemos a Dogs, un himno que seguramente no pasa de las 5 mejores canciones jamás hechas. ¡En serio! La forma en que crece en el principio me hace temblar. La parte en que la guitarra acústica interactúa con el órgano me FASCINA, la melodía cantada por Gilmour esta de poca. EL SOLO DE EN MEDIO Ah!!!! el solo de guitarra de en medio de Gilmour como LO ADORO, me saca lagrimas en los ojos (no wey! de las narices), pero aunque parece alegre en ese momento el disco, vuelve a ser oscuro cuando cae una acorde melancólico en el teclado y vuelve a ser todo tenebroso con unos rasgueos tristísimos de guitarra. La parte intermedia musical es lo más aterrador de la rola, describe como una persona va hundiéndose poco a poco en la muerte. Se divide en tres segmentos: la primera parte en que la persona se sumerge en el pozo de la muerte y repite y repite la palabra: "Stone- stone-stone... La segunda son ladridos de perro que hacen temblar a cualquiera, cuando oigo esa parte me imagino los perros mordiendo la carne sangrienta de sus víctimas en un ambiente con niebla roja ¡Grrrr!. Y la tercera es un solo de guitarra de Gilmour que imita a la perfección los llantos de una mujer muriéndose. Después de esos tres segmentos la canción vuelve a ser como antes, pero con una mejor instrumentación, como si se estuviera tragando la parte intermedia poco a poco. ¡Ah el final! ¡Que glorioso final!: Waters exclama con llanto: "Who was..." con un acompañamiento musical que dan ganas de morirse a uno. Sinceramente la canción tiene una PEQUEÑITA desventaja ( que le bajó 0.3 puntos al álbum) los solos de Gilmour, aunque son un cacho de los mejores que hizo en su vida, se nota luego luego que no fueron hechos con esfuerzo y dedicación, parecen ser mas improvisados que creados, pero bueno, en realidad es un error que casi ni se nota.

Pigs empieza con un riff de órgano oscuro de Wright mientras se le va agregando poco a poco el bajo y la guitarra escalofriante con unos golpeteos ocasionales de batería, GENIAL INTRODUCCIÓN. Posteriormente tenemos el tema, en donde Waters canta con una fiereza que no nos extrañáriamos de que tuviera pensado suicidarse por tanto dolor en el mundo. Pero no crean que todo este tema es oscuro, porque hay un segmento musical simpático cantado que contrasta bien con la crueldad del resto. El intermedio musical es EXCELENTE, antes me aburría (por ser repetitivo), pero con las sucesivas escuchas vas captando su poder, poco a poco va creciendo la tensión en lo que los cerdos gritan de dolor (que es la guitarra de Gilmour con su efecto de pedal), crece!!! crece!!!! crece!!! hastq que desaparece y vuelve a repetirse la introducción que acaba de mencionar. Hasta ahí el tema se merece un diez, pero va a subir su calificación a once, con el solo de fade out de Gilmour que electrocuta mi cuerpo hasta paralizarlo. BRILLANTE, EXQUISITO, INOLVIDABLE.

Y por último la genial Sheep, un heavy metal... pero no cualquier y obvio heavy metal, sino un heavy metal totalmente original con matices de órgano y sintetizadores. Se introduce con un sencillito solo de órgano acompañado de unos medios de bajo...pero esperen!!! porque de repente, aunque parecía tranquilita la rola...EXPLOTA!!!!!!! con el sensacional metal que acaba de mencionar, mientras Waters canta con una IRA que no se puede encontrar fácilmente en otro lado, no es la ira con la que "cantan" (entre comillas, porque en realidad gritan) Jonathan Davis de KoRn, Fred Durst de Limp Bizkit ó el wey de Metallica, sino que hela la sangre como debe ser, no solamente aturde los oidos. ¡Escuchen el intermedio musical!!!!!! Un intermedio musical bien oscurito con crescendos impresionantes y sintetizadores que le dan una atmósfera impecable, posteriormente regresa de nuevo el heavy metal pero esta vez para terminar...un riff SENSACIONAL de fade-out de Gilmour, quizá su mejor performación como guitarrista junto con Dogs, les voy a describir el riff con el que concluye el disco: "ta ra ra ra ra .. ta ra ra ra ra ... ta ra ra ra ra raaaaan!!! Espero que se lo hayan imaginado.

Disculpen por tanto rollo, pero quería expresarles lo que este disco ha hecho en mi vida, me transporta a otro planeta para convivir con dichos animalitos en la historia que narra el álbum. No obstante, acaba de escribir un chorote, por eso, ¡Qué diablos haces quemándote los ojos leyendo este choro mareador! ¡Tira toda la basura de discos de los 90's que tienes! Vete a comprar esto YA!!!!!!