Iron Maiden - Seventh Son Of A Seventh Son

Oscuro, hermoso, rockero, épico, maligno, creativo, pesado.... son tantos los adjetivos que puedo usar para calificar esta obra maestra.. Iron maiden ha llegado a su pico por fin, todas sus ideas rockeras, progresivas, melodiosas, hermosas, etc... han quedado plasmadas en este disco. No podría decir si quiera si esto es heavy metal, no se que tipo de música es realmente. Tal vez podría definirlo como "Prog - metal", es que hay tantas cosas en este álbum.

Ya, ya, ya basta de choros vacíos mamones, este disco es la continuación de las ideas de Somewhere in time, un disco con teclados, melodioso, mas composición que "rockers locos", etc,etc, etc... eso es obvio. Sin embargo, Seventh son of a seventh son es un disco MUUUUUUUY superior; y curiosamente, ya no suena a "música futurista", suena a ....otra cosa, simplemente es Seventh son of a seventh son. Vamos a ver, el poder rockero de The number of the beast vuelve...pero diferente, con un sonido de la guitarra mas rasposo y pesado. El grupo sigue siendo melodioso, pero las melodías no suenan tan accesibles como el disco anterior, sino que aquí suenan OSCURAS Y DESCOMUNALES. Lo acelerado de Powerslave esta aquí presente también, pero ya no es tan alocado, las guitarras están MUCHO MÁS PLANEADAS que cualquier otra cosa, ya no suenan todo el tiempo con el mismo tono distorsionado, sino que ya cambia varias veces, hay momentos incluso de guitarra acústica. El ritmo no es todo el tiempo acelerado, ya podemos notar momentos incluso pop en la que disminuye la velocidad del ritmo. Los teclados intrascendentes que veíamos en Somewhere in time, aquí logran tomar forma, no quiere decir que vayas a comprar el disco por "escuchar teclados" CLARO QUE NO, simplemente son un buen complemento que hacen que el disco cierre como un círculo. Y el bajo de Harris suena mucha más bestial que cualquier cosa, por momentos resalta MÁS QUE LAS GUITARRAS.

Y digamos que es el primer "disco oscuro" de Maiden, los discos anteriores no son exactamente oscuros... son rockeros, pesados, épicos y si tienen sus momentos oscuros (Children of the dammed, Remember tommorrow, Powerslave, Rime of the ancient mariner,...), pero realmente maligno como Black Sabbath la banda no sonaba, esta vez sí suena así ( A excepción de Can I play with madness). Todo el disco es tan oscuro que no cualquiera puede tener oido para esto, un wey que tiene mente cerrada para las bandas Hard rock de los 60's y 70's no podrá aguantar todo este sonido pesadisisisimo y oscuro.

El mejor disco sin duda alguna, de la doncella de hierro, Por qué? los riffs funcionan, la banda rockea, las melodías malignas cierran el círculo, los arreglos sinfónicos se han pulido completamente, los teclados dan atmósfera diabólica, los solos de guitarra están en su mejor momento y la autenticidad del disco es INCREIBLE. OJO! no es un disco muy original que digamos, de hecho el sonido del disco suena ya a ideas de grupos de evil - metal de los 80's (Helloween, Queenryche, Dio...) es decir, hacer prog-metal con teclados, coros de iglesia, riffs bastante distorsionados, etc.. Pero Iron maiden resulto ser mejor que todos ellos, la consistencia del disco es inigualable, y de no ser por la última canción que obviamente es relleno, el disco se llevaba el 10. Así que Seventh son of a seventh son es el mejor disco de los 80's que escuche y uno de las obras cumbres de la música popular, obviamente los que no gustan del heavy metal van a negar esa afirmación, pero los que amen este género, estarán de acuerdo conmigo completamente.

Y vale destacar que se trata de el primer disco conceptual de la banda, se habla del séptimo hijo, un elegido que destruirá la humanidad y hará que el mal triunfe (jojo que brillante concepto). La historia obviamente no tiene nada de profundo y es poco original, pero... ¿Eso qué importa? Después de todo, ¡Es un cuento de terror! En el cual la música evil - metal funciona y se lleva bastante bien con las letras! Sería un error que alguien tratara de tomarse en serio el concepto como sucede en Quadrophenia o The Wall, simplemente hay que ver el concepto como una historia de terror entretenida.

A pesar de que el disco relata un "cuento de miedo", la verdad es que la historia no tiene un orden. Veamos, la primera canción, Moonchild, tenemos a Lucifer diciendo que maten a ese niño maligno porque causará problemas. Infinite dreams al parecer no tiene nada que ver con el concepto del disco, sin embargo yo lo tomo como una queja de "el niño elegido", que tiene siempre sueños extraños que quiere rechazar, al parecer más bien es una letra personal de Harris, tan simple como eso. Can I play with madness es cuando el niño va con un profeta para decirle cual es su destino. La pista titular (aquí viene lo extraño) habla del ¿¿¿nacimiento del niño????? Debió ser la primera canción no? Qué raro... The prophecy al parecer narra el final de la historia, nadie le hizo caso al profeta de que ese niño (que supongo que ya no era niño) era peligroso y ya que destruyo al mundo, ahora todos están en contra del profeta, The clairvoyant, como Infinite dreams, no parece ser parte del concepto a primera vista. Y Finalmente Only the good die young solo se encarga de decirnos que el mal al final siempre va a triunfar. Que enredado no?? Bueno, la historia y el concepto es lo de menos, lo que importa es la tremenda música que escucharemos.

Que mejor entrada puede haber más que Moonchild: "Seven deadly sins, seven ways to win, seven forms to pass to hell and your trip again..." una hermosa melodía acompañada de la guitarra acústica. Luego llega el primer sintetizador, un riff que hiela la sangre, seguido por los power chords descomunales de las guitarras uffff! Esto sí que es pesado! ¡¡Los redobles de batería!!! Yack! y luego Dickinson comienza cantando como si fuera el mismo Lucifer, y las guitarras rasgueando........ Wooow!! Esto sí que es pesado! No es por ser malo pero King Crimson es Hello Kitti a comparación, el estribillo también me encanta " Mooooonchild...take my hand tonight" Mientras hay un punteo pegajoso de guitarra memorable. Posteriormente después del segundo estribillo llega un momento musical que hiela la sangre de espanto: "Seven angels, seven demons..."Y qué decir del solo de guitarra, me vuela la cabeza simplemente, y con esa técnica de batería de Nicko McBrain.....mis respetos. Excelente tema, un clásico que se lleva el 10.

Qué? Un tema aún mejor? Claro! Llega Infinite dreams, un tema más o menos conocido de la banda, la introducción es EXCELENTE, es atmosférica, puedo tararearles el riff: "tu tu rurururuuuuuu...." me encanta....hermoso..., mas adelante entra el ritmo de batería con un rasgueo de guitarra y una melodía muy pop (uno de los pocos momentos pop de Maiden) Sin embargo lo mejor del tema llega a la mitad, cuando Bruce termina de cantar, entra un riff muy new wave, la batería hace unos redobles y paaaaam! se acelera el ritmo y la banda se pone a escupir, escupir y escupir riffs como monstruo hambriento, y ese malnacido de Harris se pone a destrozar las cuerdas de su bajo a máxima velocidad, el tema finaliza con la melodía del principio. Excelente, otro 10.

Dos clásicos llevamos, otro clásico? Claro! Can I play with madness es la canción más conocida del disco y fue un super- éxito, estoy seguro que a muchos oyentes no les puede resultar tan favorable la canción como las otras, es que sinceramente es un tema muy obvio y comercial, sobretodo el estribillo, además la oscuridad del disco se ve totalmente sepultada cuando llega un tema accesible como este. Pero a mí....me encanta, después de todo ¡¡¡Escuchen el riffeo de los versos!!! Que yo sepa ninguna banda que he escuchado ha hecho algo parecido con las guitarras, y lo mejor del tema es el intermedio musical que le sigue al segundo estribillo, inicia un riff muy a la onda de Led Zeppelin, el ritmo se acelera y el rock n' roll ruge ruge y ruge....excelente, aunque no tanto como las dos anteriores. The evil that men do, es casi igual de comercial que Can I play with madness pero esta vez si es oscura, la intro atmosférica nuevamente me encanta, pero no todo es bonito porque en seguida las guitarras se ponen a cabalgar como bestias y Harris destripa su bajo con todas sus fuerzas (pobres cuerdas de bajo, se me hace que en cada canción usa 5 instrumentos nuevos de ese). El estribillo quizá suene un poco predecible, pero pega: "The evil that men do lives on and oooooon...." la verdad estas dos anteriores canciones ya no son tan buenas como las dos iniciales, pero el 10 se sigue conservando.

Pero agárrense de sus asientos, porque llega el segundo mejor tema del disco y la canción central de esta obra maestra conceptual, con 11 minutos de duración que se pasan volando, "Seventh son of a seventh son", la entrada BESTIAAAL me recuerda mucho al Sabotage de Black Sabbath, con esos coros de iglesia que mueren de miedo a cualquiera, nunca Maiden había sonado tan oscuro, parece el mismo infierno, posteriormente el tema me saca las lagrimas con los gritos de Bruce: "Ohhhhhhhhhhhhh...." y cuando creiste que esta canción iba a estar igual de predecible que las dos anteriores, pues te equivocas, las guitarras riffean, ponen fin a su rugido., y comienza la sección musical más progresiva que Maiden haya creado en su vida, Nicko McBrian mueve sus platillos suavemente mientras Harris toca dulcemente su bajo con rapidez, ¡Esta parte si que da miedo! una guitarra acústica se agrega a esta progresión, unos coros gregorianos se unen a la música, todo va creciendo, creciendo, riffea una guitarra distorsionada, todo crece, crece, crece y paaaaam!!! Los solos de guitarra y los riffs rockeeeeeeeean y echan a abajo a tu ciudad, unos coros de iglesia nuevamente se agregan y el tema termina con unos golpes tremendos de batería al mismo tiempo que los demás instrumentistas, Un 10** para el tema. The prophecy sigue siendo buena, pero digamos que es la primera canción del disco que no puede considerarse como clásica, aunque no niego la virtud del tema cantando una "melodía hebrea" pegajosa.

Hemos llegado....al momento cumbre de la doncella de hierro: The clairvoyant!! también al momento cumbre de Steve Harris como compositor absoluto, la mejor canción de esta banda, en donde todas sus ideas se resumen en un tema de 4 minutos, todo Iron maiden se sintetiza en ese pequeña cantidad de tiempo: belleza, poder rockero, progresión, arreglos, melodía, teclados, riffs, solos, etc, etc, etc...así de variado es este tema en tan poco tiempo, un tema esencial en la historia del rock y el mejor tema que escuche de los 80's. Para empezar un riff CLÁSICO de bajo de Harris, seguido de un solo de guitarra muuuuy sencillo, pero MELODIOSO, y vean esos remates de batería que quedan perfectos para esa intro, los platillos increíbles. La melodía empieza.... díganme si no es una de las melodías más preciosas que hayan escuchado, terminan los versos y essos mini-solos de guitarra suenan épicos, devastadores, magnificos y son ¡Sencillos! nada de virtuosismo vacio esta vez. El estribillo pega con poder. Llega el solo de guitarra, que obviamente es uno de los mejores que escuche en mi vida, se repite el estribillo, la intro se repite, y pam! termina el tema con un golpe estremecedor! Sin duda una de mis 15 canciones preferidas del mundo, no podría vivir sin esta maldita cosa. Y ya para terminar Only the good die young obviamente es la canción que no tiene ambiciones de ser un clásico, simplemente de ser un final, aunque la verdad NO ME GUSTO PARA NADA que fuera una repetición de the evil that men do , la introducción es casi la misma y el estribillo también, aunque diganme si ese final ULTRA BESTIAL ROCKERO, no los hace rebotar en su habitación ¡Que final!!!

Así termina uno de mis discos más amados y respetados de toda mi insignificante vida, lo mejor de Maiden se encuentra en este disco: Su poder rockero, su poder melódico, su rock progresivo, sus increíbles instrumentistas, etc. Además es un disco oscurísimo que incluso Black Sabbath y King Crimson envidiarían. Si eres coleccionista de rock clásico y solo quieres comprar un disco de Maiden tienes que ir a comprarte esto, aunque advierto, no es para débiles de mente. Otra vez....y no me canso de repetirlo....EXCELENTE DISCO.

Pink Floyd - Meddle [Reseña]

Ahora sí, a partir de aquí empezará una época inolvidable para el rock. Empezando por Meddle hasta The Wall, Pink Floyd puede jactarse de ser la mejor banda de rock. Pink Floyd deja a un lado las experimentaciones de sonido los 60's y comienza a dedicarse al rock progresivo, él género que DEFINITIVAMENTE le corresponde a Pink Floyd.

El disco está infravalorado, para el público en general no existe, existe mucho mas Dark Side Of The Moon que su superior Meddle, ¿La razón? la música en Dark Side es comercial (ya lo explicaré después) y accesible al público. En Meddle no, es la total antitesis para la música comercial y pegajosa. Es música hecha con esfuerzo e inspiración, no dedicada para absorber la atención de las personas tontas que disfrutan con música pegajosa y comercial. Meddle es un clásico oculto del rock, nadie lo conoce ni ve, pero quien se aventure a escucharlo encontrará música que no se aparece en ningún otro lado: atmosférica, apasionada y bella, más aún que en Dark side. Se dice que Dark Side es superior a Meddle por el nivel compositivo y no voy a negarlo, pero los arreglos musicales de Meddle son mucho más grandiosos que Dark side.

Empezaré a comentar la que probablemente es mi canción favorita de todos los tiempos. Bueno, todavía no me decido entre Stairway to heaven y ésta. Pero no pasa de las 5 mejores canciones de todos los tiempos: la EXTRAORDINARIA Echoes. 24 minutos de placer, 24 minutos que se me pasan volando y no puedo ponerle pausa al stereo, simplemente es CLÁSICA. La introducción tan bella con esa guitarra, los teclados, el bajo. La melodía HERMOSÍSIMA. Se me pone la piel de gallina cada vez que la oigo. Además cuenta con trastornos rockeros bien definidos, rockers excelentemente hechos por Pink Floyd. Después de éstos comienza un jam GRANDIOSO con acompañamiento de órgano, bajo y batería y un solo escalofriante de Gilmour, poco a poco va desapareciendo el jam y nos lleva a una escalofriante sección de sonidos alienígenas que nos ponen a temblar de miedo, hay quienes dicen que esa parte es mala, pero les invito a que la oigan a todo volumen, a ver qué me dicen después. Viene lo que más me encanta!! Un riff de heavy metal va creciendo poco a poco junto con los platillos de Mason, hasta que podemos ver LOS MEJORES ARPEGIOS DE GUITARRA DEL ROCK N' ROLL, si amigos, recuerdo que una vez al escucharlos LLORÉ, algo que nunca hago. Posteriormente el riff de heavy metal regresa, crece cada vez mas y mas (destroza mi casa a todo volumen) hasta que desaparece y vuelve a empezar la hermosa melodía del principio. El final que se traga la música me recuerda a A day in the life, Oh no?

Pero no solo Echoes es lo EXCELENTE del disco, sino todas las demás canciones son brillantes. Bueno no todas, tenemos a Seamus, una vil canción que dura minutos y no aporta nada al disco, solamente al perrito que aúlla. Ahora si, vamos con las grandiosas: One of these days es un rock progresivo devastador, los primeros minutos son excelentes: Los dos bajos slaps mientras hay crescendos de sintetizador, de repente todo eso se lo traga otro sintetizador con notas progresivas, posteriormente la tenebrosa voz de Mason habla: " One of these days I'll cut..." y explota con un rock genial, desafortunadamente minutos después cae en la monotonía. A pillow of winds es el segundo mejor tema del disco, unos arpegios de guitarra española preciosos, mientras Gilmour canta una bella melodía. Fearless tiene una guitarra muy buena, un estribillo efectivo y un final muy curioso con las voces de personas en un estadio, lo malo es que a mi me cansa con el tiempo. San tropez es una canción tipo Jazz con una excelente melodía y solos de piano aceptables.

Si eres fan del rock progresivo no dejes de comprarte este disco, es uno de los picos mas altos de este género. Un disco excelente aún mas que Dark Side of the Moon.

¡Que bonito es que todas las canciones Tengas 10! Este disco me deja muchas dudas en mi cabeza, todavía no me logro decidir entre cuál es el mejor disco de Pink Floyd, si éste o Animals, los dos están indiscutiblemente a la misma altura, y los dos discos se merecen el 10 solo que si me tuvieran que obligar a decidirme entre éste disco y Animals (Qué???) me quedaría con el segundo porque transmite mas oscuridad y tengo preferencia por los álbumes crueles y poco amables. Pero otra vez, los dos son igual de INALCANZABLES.

¿Qué es lo que hace tan grandioso el álbum? Las atmósferas, la música, la coordinación de los 4 instrumentos (guitarra, bajo, batería y teclados), la originalidad y la trascendencia. Simplemente tenemos al himno clásico: Shine On You Crazy Diamond, la aterradora Welcome To The Machine, la simpática Have a Cigar y la colosal balada Wish You Were Here. Cuatro canciones gigantescas que construyen juntas el 10, el redondito 10. Estoy seguro que una buena parte de los fans consideran a Wish You Were Here como su disco favorito, es porque es EL ÁLBUM DEFINITO DE PINK FLOYD, algunos de ustedes me dirán que porque digo eso si Animals lo nombre el mejor disco de Floyd, es que aquí en Wish You Were Here Waters no asume todavía el control total del grupo (si tiene el mando, pero no del todo), por lo tanto es un disco legitimo de los 4 integrantes.

Aún así todavía hay gente que no le da el crédito que se merece, George Starostin en su página le pone un vil 7, poniéndolo dos puntos abajo de su inferior Dark Side. John McFerrin lo deja en posición 5º ó 6º mejor disco poniendo arriba a Ummagumma, aparte hay tipos que exclaman que aquí Floyd a perdido toda su creatividad y esencia que tenían en los 60's ¿Qué????! Perdón!!!! Óiganme, la música aquí es demasiado impresionante, incluso hay veces que superan a los mismos Beatles. Simplemente la creatividad aquí es GIGANTESCA, tan GRANDE que no parece haberse hecho por humanos, mucho más trascendente que la música de los 60's. Ok, debo decir que la etapa de Floyd en los 60's me gusta por su locura y psicodelia que a mi tanto me encanta, pero aquí Floyd se mete en el género que le corresponde y en el que es el mejor: EL ROCK PROGRESIVO, con los mejores arreglos musicales que se le hayan podido agregar. No esperen encontrar aquí atractivo comercial o canciones pegajosas que son hechas para los adolescentes que no piensan, es música que poco a poco te va atrapando, hasta que la adoras y aceptas que es grandiosa. Al principio puede que te suene densa y aburrida, pero es como la música clásica, después la amaras y dirás que es de lo mejor que puede haber. Por lo tanto no entiendo porque la crítica general dice que Dark Side es superior, obviamente lo dicen porque tiene preferencia por la infame música comercial, una de mis intenciones de la página es convencerte que tires a la basura toda esa porqueria de música comercial que tienes en tu cuarto y te pongas a escuchar a PINK FLOYD!!!!

Tenemos para abrir el álbum una de las mejores introducciones concebidas por el hombre para empezar un show!!! SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND. Una atmósfera relajante de sintetizadores a la Wright va creciendo poco a poco y posteriormente lo acompaña un solo sencillo pero melódico de Gilmour, se desvanecen los sintetizadores y después comienza lentamente el riff que es el esqueleto de la canción, se repite tres veces como diciéndonos que va a suceder algo inesperado y... ¡En efecto! Mason hace un crescendo en su batería para desplegar una perfecta coordinación de teclado, guitarra, bajo y batería!!! una instrumentación PERFECTA acompañando uno de los mejores solos jamás creados por Gilmour, la sangre se me sube al cerebro!!! ¡Por todos los santos! Pero no es todo señores, porque después del pequeño solo de sintetizador a la Wright, comienza la parte cantada: Un HERMOSO, que va! HERMOSÍSIMO estribillo dedicado al gran Syd Barret, que sin él, el grupo no se habría formado ¡Gracias Syd! Porque sin tí no estaría oyendo esta preciosidad de himno!! El final con el saxofón es una de sus mejores apariciones en un álbum de rock.

Ahora vamos con Welcome to the machine, lo más oscuro y siniestro que podemos encontrar en el disco y una de las primeras críticas al sistema hechas por Waters, un huevecillo que ira creciendo para formar lo que es Animals. Empieza con uno ruidos de fábrica que nos transportan a un mundo lleno de maquinas como efectivamente dice la canción. El 80% de la canción son SINTETIZADORES IMPECABLES, no hay ritmo de batería (salvo unos golpeteos de platillos), es una orquestación de notas que parecen haberse escrito en un pentagrama antes de ser tocado, cuando la escucho me imagino a los robots caminando en una fábrica de metal disparando rayos laser a todo su paso, sin duda con esta canción, Wright es un GENIO. Si pensabas que Radiohead era el amo de la música electrónica deberías escuchar esta canción antes de volver a decir esa frase. Everything it's a right place es un juego de niños comparado con esta joya. ¿Quieren saber las maravillas que puede hacer un sintetizador? escuchen esta rola, no porquerías como la música dance o el house.

Have a cigar es un blues lento alegre que contrasta con la densidad del resto, aunque parece aburrido al principio por su ritmo lento, con el tiempo vas descubriendo que las partes de teclado y guitarra son SENSACIONALES. La voz del invitado Roy Harper es impecable (que ni se quien es, pero bueno) y el final donde se empieza a acelerar la canción con un solo de Gilmour me ENCANTA.

Wish you were here es quizá mi balada preferida de todos los tiempos, bueno tampoco hay que exagerar, pero no pasa de mis 5 favoritas. El riff de guitarra con el que empieza pone la piel de gallina a cualquiera, anuncia que pronto oiremos una preciosidad y efectivamente, Gilmour nos demuestra la mejor performance vocal de TODA su vida con una melodía PRECIOSÍSIMA, ¡Por todos los santos! No conozco alguna persona que al oir esta canción no le guste!!! ¡Pero oigan el coro (estribillo)! ¿¡Quién diablos no se va a emocionar con tal sublimidad?! Esta canción la voy a tomar como una SERIA candidata para llevarle una serenata a mi novia! (Je je je, para no gastar dinero en el mariachi, oigan!! Creen que me atrevería a gastar tanta plata por eso!!).

Restan las partes VI-IX de Shine on you crazy diamond: los sonidos de bajo y guitarra van surgiendo del viento que se había tragado a Wish you were here, aparece un solito de sintetizador de Wright que después se despliega en un momento rockero de la gran puta!!!! Pero después la tensión baja y otra vez comienza la preciosa melodía principal de Shine on you Y para cerrar con broche de oro. Un instrumental jazzero igual de impecable que las partes anteriores de esta magnifica obra.

Si quieres escuchar un cacho de la mejor música del siglo XX ¡¡¡Que esperas!! Wish you were here es la música más hermosa y trascendente creada por Pink Floyd (junto con Animals), el mejor grupo musical de la historia después de los Beatles. Punto.

La Barranca - Tempestad

Segundo material de esta EXCELENTE banda mexicana, siguiendo la línea oscura y cruda de su primer álbum Tempestad muestra a una agrupación mucho más madura, decidida, que sabe lo que quiere y eso se demuestra firmemente en este álbum, que con claras influencias zeppelianas me hacen alucinar, iniciemos este viaje en altamar.

Comenzamos nuestra travesía en el mar con Día Negro la primera canción que se difundió en las estaciones de radio, una entrada con la batería fuerte advirtiendo que el viaje no será cómodo y tranquilo. La voz de Aguilera FUERTE y DIRECTA contando la visión de las personas, el coro pegajoso algunos no podrán digerir esta rola al principio pero con el paso del tiempo la digieres y hasta te gustara jajaja. La línea musical es sencilla sin mucho feeling como en él solo, claro esto no quiere decir que los solos próximos sean iguales.

La Caída la segunda rola que se difundió y la que disfruto mas en mis ratos libres. Es un poco más SERIA que la anterior, entra igual con una batería FURIOSA, una guitarra suave y despacio pero en un momento a otro se torna rápida y agresiva, aquí el VIOLIN se convierte en uno de los personajes principales del álbum, el solo de violín es simple pero queda muy bien con la línea de la canción esto te deja satisfecho.

Sigue Tal Vez Ni Dios, puede parecer al principio aburrida, pero al igual que las anteriores llegan a gustarte, ritmo tranquilo advirtiendo que la paz no durara mucho, aquí usa Aguilera en algunas secciones un pedal wah-wah, es interesante como narra una parte en NAHUATL que susurra como si estuvieras a su lado. Tiene unas percusiones de jazz, GENIALES!

El Velo el ritmo de la guitarra por fin cambia, más veloz. Aquí Aguilera muestra el amor por una mujer la describe de una manera tan hermosa… El solo de esta canción es RAPIDO, sencillo y sublime me recuerda al solo de Aviéntame de Caifanes.

Continua El Desafio aquí se calman las cosas, el ritmo muy tropical excelente para oírse en el mar en una tarde rojiza, es repetitiva eso la hace aburrida pero lo rescatable aquí es el violin le da un toque ENCANTADOR, y el solo de guitarra me suena a uno de los tantos que toca Santana con mucho SENTIMIENTO y con excelso final.

Belleza quizás un reprise de La Caída, el violín con distorsión en la canción suena muy AMENAZANTE y será el que compita con la guitarra en la canción. La voz igual de CRUDA que en la anterior, siguiendo la temática del mar usando metáforas que cuando las oyes al principio dices no manches son geniales (Aguilera y Saúl se dan un tiro en esto jajajaja). El final de la canción me recuerda mucho a una canción de los Zeppelin.

El Faro es la que hace decaer el disco un poco, siguiendo el mismo ritmo y línea la convierten en una canción para estar en el mar, no hay mucho que decir de esta canción.

Ahora La Tempestad una mezcla de bolero con rock no puede faltar una mezcla así en este disco, el intro muy parecido a la de Black Dog de los Zeppelin, la guitarra acústica toma el papel principal él solo en la acústica a base de escalas está bien logrado, BIEN HECHA.

Al Final De La Playa, una de las mejores del disco me recuerda la batería de When the Levee Breaks de los Zeppelin, la voz desgastada de Aguilera hace de la canción única, la guitarra te conmueve al oírla, el solo que se echa el Aguilera no manches con un sentimiento de seguro la compuso mientras veía el mar porque te da esa sensación de estar ahí, y su letra MAGNIFICA “otra vez voy a caminar hasta el alba…”

El Gran Pez el intro de esta suena a la musica mediterránea, en especial a la griega algo como la de Zorba El Griego, INCREIBLE. Es pegajosa, “alegre” porque este álbum mata la felicidad. Es COHERENTE, tiene un buen estribillo y también está entre las mejores del álbum.

Sigue una de las más rocker del álbum La Perla, un rock n’ roll al estilo del Tri pero con el toque que solo La Barranca puede darle, como la guitarra acida y la bataka estruendosa. La letra es muy ENIGMATICA y ABSTRACTA. El solo típico del rock n roll fuerte rápido y furioso, sobre sale también los cambios de ritmo de la batería, EXCELENTE rola.

Y ahora empieza el principio del fin con Aeroplano una entrada electrónica (me recordó a Arturito jajaja) muy al estilo de Jorge Reyes con los sintetizadores en toda la canción que en si es EXTRAÑA no participan mucho la guitarra y el bajo que carecen de inspiración.

Canciones como Los Muertos hay muy pocas. Su principio es encantador los violines con un guiro? como puedes mezclar cosas así verdad, y también los lamentos de los muertos que perecieron en el mar, sonando a bolero la guitarra aparece nuevamente muy efervescentes. Termina como empieza lamentos, violín y un guiro, FENOMENAL.

Por Ultimo Como Una Sombra, Aquí Aguilera demuestra una vez más porque su guitarra es la mejor, genera una distorsión DESCOMUNAL, es una versión libre de la Malagueña de El Trío Panuco, claro más rocker jajaja. Esta rola es un gran final para este disco que en mi opinión es uno de los EMBLEMAS del rock mexicano, consíganlo y pónganselo a oír en una tarde para que me entiendan.

Pink Floyd - Animals [Reseña]

Tal vez muchos de ustedes, sobretodo fans de Floyd, se habrán sorprendido de porque lo nombré la mejor joya creada por Floyd. ¿Por qué? Me dirán ustedes. "Si es un disco tedioso y aburrido" ó "Es bueno, pero no tanto".

Pues es que en realidad, Animals se trata de la MEJOR OBRA JAMÁS CREADA POR PINK FLOYD, y uno de los discos más originales e interesantes que haya concebido el rock, no esperen encontrar aquí música comercial o amable hecha para entretener un rato a los adolescentes tontos que disfrutan con Aerosmith ó Kiss. No, este álbum literalmente es un cuchillo que se te encaja el corazón. Un álbum donde Waters despliega toda su rabia en contra del sistema opresivo hacia la comunidad. Un disco oscurísimo repleto de crueldad, sangre y fuego que nos describe con metáforas la crueldad que sufre la clase baja de la sociedad.

Ahora, ¿Por qué no es un disco tan conocido en el mundo del rock? Porque carece de atractivo comercial. Les voy a poner un ejemplo: ¿Qué hace tan popular a Dark Side Of The Moon ó The Wall? canciones comerciales y pegajosas como: Money, Another brick in the wall ó Brain damage. Temas que fácilmente le pueden gustar a uno y atrapar fácilmente. Entonces, ¿Acaso hay algún gancho comercial o pegajoso en Animals? No, para nada, la música aquí es totalmente enemiga de la sociedad en general. La gente común no puede tolerar tanta crueldad y oscuridad que transmite el álbum. Este disco es solamente apto para chavos que de verdad les guste la buena música hecha con esfuerzo y dedicación, no solamente es música popular la que escucharán aquí, es un cacho de la MÚSICA CLÁSICA del siglo XX. Sin duda junto con Wish You Were Here, ésta obra es el pico artístico de Pink Floyd y uno de los puntos más altos jamás percibidos en el rock.

¿Cuál es el significado metafórico del disco? Waters usa nombres de animales inocentes para describir a los diferentes sectores de la sociedad. Los cerdos son la clase alta que tiene todo el dinero y control del mundo Los perros son el ejercito que se encarga de someter a la clase baja. Y las ovejas (Sheep) son la clase baja de la sociedad que están esclavizadas siguiendo órdenes sin pensar por sí mismas. La rola Pigs habla en contra de la clase alta (Cerdos) que revela un sentimiento sin perdón alguno. Dogs insluta a los que ayudan a la clase alta con sus crimenes sanguinarios y Sheep invita a la clase discriminada que se revele en contra de sus opresores. De hecho, el final de la obra describe como se revelan las ovejas en contra de los perros y cerdos y los hacen papilla, para terminar con un final feliz (¿?)

Me estarán diciendo:"Si solamente tiene 5 canciones, ¿Por qué le pusiste un redondito 10?" Es que no solamente son canciones: son himnos/piezas clásicas, que parecen no haberse hechas por humanos. Contienen intermedios musicales fuera de otro mundo que te ponen la piel de gallina, lirismo impecable con escritos inhumanos, además de que están intercalados con partes rockeras bestiales que te cortan en pedazos. Son tres piezas de larga duración (Dogs 17 minutos, Pigs 11 minutos y Sheep 10 minutos) pero eso no significa que se hagan tediosas, al contrario, son del tipo de canciones que tiene que durar BASTANTE porque si no no serían la bestialidad que son. INCREIBLE

Waters es el alma compositiva del disco, pero eso no significa que únicamente sea el genio, porque debemos tomar en cuenta a la parte instrumental: Wright hace unos efectos de teclado IMPRESIONANTES que son los que le dan vida al disco, no me refiero a que sean veloces, virtuosos ó que le vuelen las manos por los teclados; no, simplemente toca los efectos que tiene que tocar para que la música sea feroz y sanguinaria. También tenemos a Gilmour, tal vez carezca de talento para ser guitarrista, pero aquí tenemos un cacho de sus mejores solos y riffs de guitarra, su mayor destaque esta AQUÍ. Y Mason, que aunque no destroza los tambores y platillos como lo hacía en Ummagumma, toca la batería con una GRAN precisión sin nada de rellenos innecesarios. Toda esta música está VIVA, MUERDE como nunca.

El disco abre y cierra con Pigs on the wing una balada simpática y tierna que sin embargo su letra no es nada optimista, describe claramente que los hombres no nos ayudamos para nada. Contrasta con la oscuridad del resto del álbum.

Luego tenemos a Dogs, un himno que seguramente no pasa de las 5 mejores canciones jamás hechas. ¡En serio! La forma en que crece en el principio me hace temblar. La parte en que la guitarra acústica interactúa con el órgano me FASCINA, la melodía cantada por Gilmour esta de poca. EL SOLO DE EN MEDIO Ah!!!! el solo de guitarra de en medio de Gilmour como LO ADORO, me saca lagrimas en los ojos (no wey! de las narices), pero aunque parece alegre en ese momento el disco, vuelve a ser oscuro cuando cae una acorde melancólico en el teclado y vuelve a ser todo tenebroso con unos rasgueos tristísimos de guitarra. La parte intermedia musical es lo más aterrador de la rola, describe como una persona va hundiéndose poco a poco en la muerte. Se divide en tres segmentos: la primera parte en que la persona se sumerge en el pozo de la muerte y repite y repite la palabra: "Stone- stone-stone... La segunda son ladridos de perro que hacen temblar a cualquiera, cuando oigo esa parte me imagino los perros mordiendo la carne sangrienta de sus víctimas en un ambiente con niebla roja ¡Grrrr!. Y la tercera es un solo de guitarra de Gilmour que imita a la perfección los llantos de una mujer muriéndose. Después de esos tres segmentos la canción vuelve a ser como antes, pero con una mejor instrumentación, como si se estuviera tragando la parte intermedia poco a poco. ¡Ah el final! ¡Que glorioso final!: Waters exclama con llanto: "Who was..." con un acompañamiento musical que dan ganas de morirse a uno. Sinceramente la canción tiene una PEQUEÑITA desventaja ( que le bajó 0.3 puntos al álbum) los solos de Gilmour, aunque son un cacho de los mejores que hizo en su vida, se nota luego luego que no fueron hechos con esfuerzo y dedicación, parecen ser mas improvisados que creados, pero bueno, en realidad es un error que casi ni se nota.

Pigs empieza con un riff de órgano oscuro de Wright mientras se le va agregando poco a poco el bajo y la guitarra escalofriante con unos golpeteos ocasionales de batería, GENIAL INTRODUCCIÓN. Posteriormente tenemos el tema, en donde Waters canta con una fiereza que no nos extrañáriamos de que tuviera pensado suicidarse por tanto dolor en el mundo. Pero no crean que todo este tema es oscuro, porque hay un segmento musical simpático cantado que contrasta bien con la crueldad del resto. El intermedio musical es EXCELENTE, antes me aburría (por ser repetitivo), pero con las sucesivas escuchas vas captando su poder, poco a poco va creciendo la tensión en lo que los cerdos gritan de dolor (que es la guitarra de Gilmour con su efecto de pedal), crece!!! crece!!!! crece!!! hastq que desaparece y vuelve a repetirse la introducción que acaba de mencionar. Hasta ahí el tema se merece un diez, pero va a subir su calificación a once, con el solo de fade out de Gilmour que electrocuta mi cuerpo hasta paralizarlo. BRILLANTE, EXQUISITO, INOLVIDABLE.

Y por último la genial Sheep, un heavy metal... pero no cualquier y obvio heavy metal, sino un heavy metal totalmente original con matices de órgano y sintetizadores. Se introduce con un sencillito solo de órgano acompañado de unos medios de bajo...pero esperen!!! porque de repente, aunque parecía tranquilita la rola...EXPLOTA!!!!!!! con el sensacional metal que acaba de mencionar, mientras Waters canta con una IRA que no se puede encontrar fácilmente en otro lado, no es la ira con la que "cantan" (entre comillas, porque en realidad gritan) Jonathan Davis de KoRn, Fred Durst de Limp Bizkit ó el wey de Metallica, sino que hela la sangre como debe ser, no solamente aturde los oidos. ¡Escuchen el intermedio musical!!!!!! Un intermedio musical bien oscurito con crescendos impresionantes y sintetizadores que le dan una atmósfera impecable, posteriormente regresa de nuevo el heavy metal pero esta vez para terminar...un riff SENSACIONAL de fade-out de Gilmour, quizá su mejor performación como guitarrista junto con Dogs, les voy a describir el riff con el que concluye el disco: "ta ra ra ra ra .. ta ra ra ra ra ... ta ra ra ra ra raaaaan!!! Espero que se lo hayan imaginado.

Disculpen por tanto rollo, pero quería expresarles lo que este disco ha hecho en mi vida, me transporta a otro planeta para convivir con dichos animalitos en la historia que narra el álbum. No obstante, acaba de escribir un chorote, por eso, ¡Qué diablos haces quemándote los ojos leyendo este choro mareador! ¡Tira toda la basura de discos de los 90's que tienes! Vete a comprar esto YA!!!!!!